martes, 28 de julio de 2009

ESTE AMOR NO ES PARA COBARDES EN LA FIL 2009

Presentacion de mi segundo libro Este amor no es para cobardes. Viernes 31 de julio a las 5.30 de la tarde, en la sala Blanca Varela de la Feria Internacional del libro. Vértice del Museo de la Nación (Avenida Javier Prado con Aviación)


Los comentarios estarán a cargo de los escritores Miguel Gutiérrez, Gabriel Ruiz-Ortega y del sociólogo Jorge Thierold. Habrá una representación del cuento "Ahora te mueres" a cargo de Johan Gamarra.

Los espero!
Este amor no es para cobardes. Martín Roldán Ruíz. Siete relatos de juventud, pasión y búsqueda. En el escenario de estos cuentos, entre una clase política venida a menos, con una crisis económica aún latente, con los supuestos revolucionarios que por años pregonaban una aurora de justicia e igualdad, y solamente se dedicaron al terror, la juventud post guerra interna encontró en los estadios y en las barras de los equipos de fútbol, esa identidad que un país destruido les había negado. El equipo de fútbol pasó a ser la religión en la cual creer y la barra, la patria por la cual luchar.
Este amor no es para cobardes se acerca a este mundo, que se nos hace tan cercano, pero que desconocemos en sus causas. Porque sus consecuencias solo se ven de un modo deformado por el amarillismo de los medios de comunicación. Con un estilo descarnado y sin concesiones estos relatos dan cuenta de la dinámica como organización, sus motivaciones, y maneras de pensar, son tan similares a como ha venido siendo el Perú desde sus inicios como República hasta lo que va del primer decenio del siglo XXI

¡FELIZ 28!


miércoles, 8 de julio de 2009

EL NIÑO YA ESTA JUNTO AL CIELO

Enrique Congrains Martin (1932 - 2009)


Recuerdo una mañana soleada de abril, del año 82. Patio de la palmera, colegio Guadalupe. Primer año sección F. No había nada que hacer, el profesor no había ido ese día y como no podíamos salir al patio, nos quedaba únicamente ponernos al día, tirarnos los cuadernos, hacernos bromas, escupir a la foto del presidente de la República o contarnos chistes colorados. En medio del alegre bullicio de la infancia que se encamina a la adolescencia, mi constante estado de aburrimiento por lo cotidiano, me llevó a agarrar el libro de lenguaje y literatura y descubrir que al final tenía una serie de cuentos de autores peruanos.

De todos me llamó la atención, uno que tenía dibujado a un niño que veía sorprendido un billete tirado en el suelo. El niño de junto al cielo, de Enrique Congrains Martin.

El primer párrafo me atrapó sobre todo por la interrogante que planteaba. Años después creo que fue una premonición de algo:

Por alguna desconocida razón, Esteban había llegado al lugar exacto, precisamente al único lugar... Pero ¿no sería, más bien, que “aquello” había venido hacia él? Bajó la vista y volvió a mirar. Sí, ahí seguía el billete anaranjado, junto a sus pies, junto a su vida.
¿Por qué, por qué él?

Sí, ¿por qué yo? Porque después de la lectura de ese hermoso cuento, muchas cosas cambiaron dentro de mi persona. Ya tenía mucho gusto por la lectura, pero leer El niño de junto al cielo, encaminó mi gusto, por los cuentos e historias que tenían que ver con la marginalidad de los barrios populosos de Lima. Sí, por una desconocida razón yo había llegado a ese cuento ¿O no sería que aquel había venido hacia mí?

Esa mañana la recuerdo como mi inicio de lector. Después devoré los demás cuentos del texto escolar, El vuelo de los cóndores, Los gallinazos sin plumas, y otros que se han perdido en los recovecos de mi memoria. Desde allí ya no pude parar.

Años después leería los cuentos de Lima, hora cero y la novela No una sino muchas muertes. Del primero me quedaría encantado con Cuatro pisos, mil esperanzas. Definitivamente la obra de Congrains, marcaría ese gusto, e influenciaría en los temas que me gusta abordar y en el lenguaje que me gusta usar para los cuentos que trato de escribir.

Y hoy en la mañana que escribo este texto, me entero que Congrains había fallecido el lunes 06, en Cochabamba, Bolivia. Curiosamente me llego a enterar dentro de un recinto escolar, pero sin la chacota de un aula de primer año de secundaria, ni con el brillo de las mañanas de abril que entraban por los grandes ventanales del colegio Guadalupe. Quizás con el eterno estado de aburrimiento por lo cotidiano en que se ha vuelto mi día a día, tan gris como el color del cielo de esta mañana de julio, o como las calles que tan bien nos describió Congrains en sus cuentos de niños abandonados y orates sin ansias de vivir. Esos que llamaban pájaros fruteros, luego petisos y ahora pirañitas. O esos que llamaban basureros, luego carretilleros y ahora recicladores. Pero todos con esa pesadez de llevar una existencia, condicionada por la ciudad o La bestia con un millón de cabezas.

Ahora pienso y creo que esa bestia no es está ciudad, ni las calles, que se devoraban a los viandantes, entre sonares de claxons, o avisos de neón. Es el tiempo, la vida misma la bestia que algún día nos va a engullir.

Porque por alguna desconocida razón, todos tendremos que llegar al lugar exacto, precisamente al único lugar... Pero ¿no sería, más bien, que “aquello” habría de venir hacia nosotros? Como lo ha hecho esta vez con Eduardo Congrains Martin.

¿Por qué, por qué él?

miércoles, 1 de julio de 2009

YSABEL OMEGA


YSABEL OMEGA: “Al Reggae llegué por casualidad”


La pequeña Ysabel Correa, nunca imaginó que la música afroamericana, traída por su hermano desde Estados Unidos, y con los cuales tuvo sus primeros acercamientos al Soul, Gospel y R&B, la iban a llevar a ser la primera cantante de Reggae de nuestro país, y una de las primeras voces femeninas de Latinoamérica, dentro de ese género dominado por varones.

La niña que podía reproducir una coreografía con sólo verla o vocalizar una canción con sólo oírla, fue incursionando en el arte gracias al apoyo de su familia. Para explotar ese don la llevaron a un programa infantil. El talento demostrado hizo que se quedara. “Allí aprendí canto, expresión corporal, teatro, muchas cosas”.

A los doce años, para perfeccionar lo aprendido, estudia impostación vocal con Ídolo Lévano y teatro con Ramón García a quien considera su maestro. “El me enseñó que uno nunca debe dejar los sueños que se quieren lograr”. Y sus sueños estaban dentro de la música.

Por eso a los quince, ya sabía hacia donde apuntaba: cantar. Se presentaba en los locales de Barranco con un repertorio de boleros, sones y jazz. Fueron tiempos de mucho sacrificio y disciplina, porque alternaba esa actividad con el colegio. “Gracias a Dios y al apoyo de mi familia pude continuar”.

De casualidad en el Reggae

Decidida a ser periodista, ingresa a comunicaciones en la Universidad San Martín. Allí conoce a los de la banda Ascesis Nativa. Era el año 2000 y fue el inicio de todo.

Con ellos se presenta en el festival Mamacona 2001, junto a Apple Gabriel. Y en el concierto de la banda Steel Pulse, en el Jockey Club. El Reggae comenzaba su auge dentro de la movida musical peruana.

“Había decidido ser comunicadora, a manera de apoyar lo musical, por eso dejo de cantar para tomar en serio mis estudios, pero conozco a estos amigos y entro como corista en Ascesis Nativa, paralelamente lo hacia en Semillas. Hice giras por el país durante un año, y en el 2002 entro a Nyjah Bredda. Todo fue de manera fortuita”.

Acostumbrada a cantar Soul y Gospel, le fue difícil adaptar su voz a la candencia del Reggae. “El ritmo es más lento, aparte tuve que adaptar mi voz al castellano, porque había cantado en ingles por bastante tiempo. Eso fue lo más dificultoso”. No sólo lo musical la fue atrapando, el mensaje positivo, influenció mucho. “No pasaba por un buen momento y el mensaje de las canciones, me ayudaron, cosa que no encontraba en los otros géneros que escuchaba. En el Reggae puedes hablar de todo: Amor, libertad, todo de manera positiva”.

El 2003 graba Dreads of Babylon, con Nyjah Bredda, y Varias Raíces con Alma Roots. Inicia el proyecto Omega Sistren, donde canta covers y temas propios junto a los Nyjah Bredda. En un concierto en Chiclayo, los anuncian como Ysabel Omega. El nombre gustó y quedó.

Con ellos realizó giras dentro del país. Pero, por motivos de maternidad tuvo un prolongado receso. Hasta que llegó la consagración internacional: “Durante el 2005 comencé a mandar material a programas especializados, sobre todo en México. Mi música comenzó a sonar en las radios. Luego un fan subió un video a youtube, y fui haciéndome más conocida. Para inicios del 2006, empiezan a pedirme en los foros”. Su canción "Si tu pensar es hacia Jah" se consagra en México, Costa Rica, Panamá, California (EE.UU.) mediante el famoso programa "Reggae Makossa", conducido por Makeda Dread. Hoy Chile, Argentina, España, Francia, Italia, Suecia, Suiza ya escuchan sus canciones.

A raíz de esto Adrián Chávez Sánchez, más conocido como DJ Ital, la contacta. Él es productor de Vibraciones de América, el más importante festival de reggae en español del continente. “Un día me llaman para invitarme al festival. No lo podía creer, pensé que era una broma”. Pero no lo era. La querían sí o sí. Le pagaron lo que nunca le iban a pagar en el Perú y se presentó en el sétimo festival en sus dos ediciones (D.F. y Guadalajara) junto a Gondwana, I Jah Bones, Raíces y Cultura, Kafu Banton, Antidoping.

En ambas presentaciones la gente coreaba sus canciones. “Yo estaba desorbitada no sabia qué era lo que pasaba, con más ganas hice mis shows”. Sus bandas de soporte fueron Krucial y One Blood, bandas jamaiquinas. “Los había escuchado y son unos musicazos. ¡Y se sabían mi música! Era increíble”.

La prensa especializada la consideró la revelación. Fue por cinco días y se quedó dos semanas, para difusión en medios y presentaciones. Su éxito fue tal que los mejores temas de sus anteriores discos fueron copilados en Edición Limitada, CD dirigido al público mexicano.

A fines del 2006 Ysabel va al Festival Alfa y Omega, en Santiago de Chile, junto a los representantes de la escena chilena: Oskar T, Moyenei, Jah Víctor y Samuel Ethi.

Sus últimas presentaciones internacionales fueron en Marzo del 2008, en la 8va. edición del Festival Vibraciones de América, junto a Don Carlos, Cultura Profética, Papa Shanty Sound System, Antidoping, entre otros artistas del Reggae en Español. Y una gira de tres meses en el mismo México que la llevó a Cuernavaca, Iztapalapa, Guadalajara, Saltillo, Coahuila, Monterrey. Actualmente tiene una propuesta para San Diego, California; y está siendo promocionada desde México para llegar a Europa.

Esta vorágine internacional, la llevaron a los estudios para grabar su disco solista, Esta Soy Yo, en el sello independiente Cabeza Pensante Records de México. Ysabel ha mejorado sus temas clásicos y ha compuesto temas nuevos, donde tiene la libertad de incluir Gospel y Soul. Cuenta con la colaboración de Juan Pincel de Tiro de Gracia y Gondwana de Chile.

Cultura rasta


La música Reggae hizo que Ysabel, se interesara por Rastafari. “Me sentí identificada con la propuesta de retornar a las raíces, para hacer algo nuevo y sentirse orgulloso de eso. Me asumo como mujer rasta, pero no como religión sino como filosofía de vida, porque en una religión existen reglas, parámetros, y el ser humano no es perfecto para ceñirse a eso”.

Ante la pregunta sobre su destacada trayectoria en un género dominado por los vocalistas hombres, derivado quizás del llamado machismo rasta, precisa: “Yo soy producto de mis hermanos de Nyjah Bredda que me apoyaron a surgir en este difícil mundo. Yo veo que hay mucho respeto de parte de los hermanos con las mujeres, que estén protegidas en todo sentido, buscan su bienestar antes que negarlas”.

Aparte, Ysabel, cumple otros roles: Madre, pareja, comunicadora, productora de eventos, ¿De dónde sacas tanta energía?, le preguntamos. Ella responde que tiene la bendición de tener el apoyo de mucha gente. Y que en cada una da todo de sí. “Por cantar a veces dejo de ver a mi hijo, por ver a mi hijo dejo de ensayar, y así. Por eso trato de aprovechar el tiempo de cada cosa y dar lo máximo”. Pero lo que no deja nunca es la creación. “Yo siempre estoy componiendo canciones, letras. Vivo la música al minuto y eso me da las energías necesarias para seguir”.

La movida local

Para Ysabel, la movida del Reggae local, le falta masificarse. Para lograrlo, propone que las bandas se unan y se apoyen. Que hagan alianzas estratégicas y puedan llegar a más público. Como en el One Love Fest de octubre del año pasado donde por primera vez alternaron las bandas nuevas con las veteranas. “Yo apoyé ese festival. Fueron doce bandas y fue un éxito. Entendimos que la unión es el mejor camino para masificarnos”.

Ella tiene bastante fe en llegar a más gente, y sobre todo que más chicas se inicien en el género. “Calidad hay y de sobra, bandas nuevas muy buenas. Aprovechar el legado musical, afroperuano, andino y de la selva y fusionarlo con este ritmo, hará que las bandas destaquen, porque ese pasado ancestral es lo más grandioso que tenemos”.

Y aunque no se sienta una embajadora, ha podido llevar el nombre del Perú fuera de nuestras fronteras. Con su música, su mensaje de libertad, de autenticidad, la lucha por los sueños, siempre ligado al amor al prójimo y la unión de los pueblos. Y a pesar de las dificultades, ha sabido destacar, gracias a su talento, perseverancia, sencillez y a Jah, como así llama su fe a Dios. Para nosotros es un motivo más de orgullo de saber que el talento peruano está a nivel internacional.



Publicado en el No 01 de la revista ALERTA, rock en Perú

Fotos: Archivo de Ysabel Omega