domingo, 30 de diciembre de 2012

SVEN HASSEL: VIEJO CAMARADA DE LA LINEA DEL FRENTE

El último número de la revista DOSIS cultura alternativa, trae este artículo - homenaje al recientemente fallecido Sven Hassel. Escritor a quien debo las mejores horas de lecturas sobre aspectos desconocidos de la Segunda Guerra Mundial, tema que me apasiona. Pueden bajar el PDF de la revista en este enlace www.dosis.pe 


SVEN HASSEL: VIEJO CAMARADA DE LA LINEA DEL FRENTE
“Ven, dulce muerte, ven a mí…”
(El Legionario)

Por: Martín Roldán Ruiz

Leer las novelas de Sven Hassel, de las cuales tengo diez de las catorce que ha publicado, nos quita esa imagen del soldado alemán que las películas holliwoodenses nos muestran. Autómatas, correctamente uniformados y disciplinados. Fríos, sádicos, sin sentimientos ni cerebro. Títulos como Camaradas del frente, General SS o Ejecución, cambiarían esa perspectiva a toda una generación.  E introduciría  a muchos en el apasionante tema de la Segunda Guerra Mundial.


Los libros de historia, generalmente, nos hablan de batallas, campañas, armas utilizadas, estrategias. O la cantidad de bajas en cada bando. Dan importancia a generalidades o números que nos hacen ver la guerra de forma distante, como algo que no nos incumbe, sin que reflexionemos, sobre la tragedia de los millones de víctimas de la irracionalidad humana.

De alguna forma la literatura de guerra llena este vacío y nos acercan al soldado que la sufre en carne propia. De tal forma como si fuéramos los protagonistas, dentro de una trinchera, la cabina de un tanque. O detrás de una ametralladora pesada.

Ejemplo son Guerra y Paz de Tolstoi, Por quién doblan las campanas de Hemingway, Sin novedad en el frente de Erich María Remarque, El destino de un hombre de Mijail Sholojov o la monumental Vida y Destino de Vassili Grossman. Sin llegar a la calidad de los mencionados, podemos incluir al novelista danés Sven Hassel.

LA LEGIÓN DE LOS CONDENADOS

Sven Hassel, es el seudónimo de Boerge Villy Redsted Pedersen, quien emigraría de Dinamarca, hacia Alemania, por la crisis. En medio del abandono, encontró techo y comida, al alistarse en el ejército alemán en 1937. Destinado al 2º Regimiento de Caballería, tiene que nacionalizarse para permanecer en filas. Luego de seis meses es destinado al 27º Regimiento de Carros de Combate en Eisenach, con el que participa en la invasión de Polonia en 1939, dando inicio a la Segunda Guerra Mundial.

Por quedarse con una mujer más días de su permiso, sería condenado por deserción a quince años en el campo de concentración de Lengries. Ahí sería víctima de la brutalidad de sus carceleros. Y  le nacería la idea de escribir: “Era una promesa hacia mí mismo y a mis compañeros.

Tiempo después, es sacado de prisión y destinado a un batallón de castigo, donde pasa a servir en varios frentes, sobre todo en el soviético, como carne de cañón. Los Sonderabteilung, estaban integrados por delincuentes comunes y políticos, quienes no poseían los mismos derechos que los soldados de la Wehrmacth. Por ejemplo para acceder a la Cruz de Hierro por actos de valentía en batalla, tenían que ser propuestos siete veces, no una como era normalmente.

CAMARADAS DEL FRENTE

Supuesta foto donde se aprecia al obergefreiter Joseph Porta con sombrero de copa

Su primer libro La legión de los condenados (1953) configuraría su estilo directo, crudo y entretenido para narrar las peripecias de sus personajes. Alfred Kalb (El Legionario), Wilie Beier (el viejo), Wolfgang Creutzfeld (Hermanito), Joseph Porta, el nazi Julius Heide, el coronel Manfried Hinka, Barcelona Blom, o el abanderado Sven, con quien se personaliza el autor.

Hassel, nos muestra los horrores de la guerra desde el punto de vista del soldado. Sus penas y esperanzas. Los lazos de camaradería que se forjan entre los condenados por la patria alemana y el Fuhrer. Destinados a morir por ser la escoria del ejército alemán, solo les quedaba sobrevivir, sin importar el honor. En una guerra de exterminio como fue el frente soviético. Comunismo  contra el nazismo. La raza aria contra los Untermenchs (subhumanos) de raza eslava.

Consignados para las tareas más terribles: el fusilamiento de sus camaradas, el recojo de los muertos en los bombardeos, infiltración detrás de las líneas enemigas o ser la primera línea de asalto en las ofensivas, era inevitable desear la muerte o volverse locos. Tenían que luchar, contra sí mismos, aparte de las balas rusas o alemanas de los Gendarmes, los Perros de Presa, quienes buscaban a los que no obedecían las absurdas órdenes de Hitler de no retroceder.  

LA RUTA SANGRIENTA

Desde su primer libro, Sven Hassel ha publicado catorce títulos, vendiendo en todos los idiomas, 54 millones de ejemplares. Record de ventas que se mide también por la influencia en sus lectores. Incluyéndome.

Las películas y libros Pulp fictión que trataban la Segunda Guerra, dominaban la temática de los invencibles soldados yanquis. Donde los alemanes eran nazis sádicos y fanáticos o unos pobres retrasados mentales. Con Sven Hassel, se rompe ese prejuicio y nos muestra el lado humano del soldado alemán. El rechazo que tenían hacia la guerra, hacia el tio Adolph. O el rechazo al antisemtismo. Rescatan a un grupo de judías de un campo de concentración y las ponen a salvo. 

Soldados indisciplinados pero bastante eficientes a la hora del combate. Porta, un ladrón que nunca iba uniformado reglamentariamente (Usaba un sombrero de copa amarillo), acompañado de su gato Stalin. O hermanito, con un coeficiente mental nulo, pero con fuerza descomunal. El viejo y sus ganas de regresar con su familia. El nazi fanático, Heide, blanco de las burlas de sus compañeros. Todos estos soldados desaliñados respetaban a Iván (apodo de los rusos), como un soldado valiente y feroz. A contraparte de lo que la propaganda nazi decía.

Esta influencia se notaría en películas como La Cruz de Hierro, de Sam Peckinpah, primera película donde los protagonistas son soldados alemanes distintos de los robots de las películas yanquis. Claramente se nota que el pelotón de esta película tiene las características de Hassel. El sargento experimentado, el bribón, el joven recluta, el gorila sin inteligencia, el soldado indisciplinado. Y la camaradería entre ellos.
En una entrevista la banda española Gabinete Caligari, reconocería que los personajes de Los panzers de la muerte (Que sería llevada al cine en 1988 con Oliver Reed y David Carradine) tuvieron mucha influencia en su estética musical. Incluso su tema instrumental, La colina del Gólgota, está basado en un capítulo homónimo de ¡Liquidad París!

LOS VI MORIR


Muchos detractores aparecerían alegando falta de rigurosidad histórica. La imposibilidad de haber servido en muchos frentes o la asignación de los tanques Tigre a tropas disciplinarias. Erick Haaest, periodista danés de ultraderecha, lo acusaría de ser un nazi encubierto. Que su esposa era la real autora ya que no lo consideraba capaz de escribir una sola línea. A pesar de esto,  Sven Hassel, se mantendría como autor de culto, por las historias y personajes que inventó en base a sus experiencias y la de otros soldados. “Para que no olviden lo terrible que es la guerra”.

El 21 de setiembre último, a la edad de 95 años, fallecería en la ciudad de Barcelona, donde vivía hace más de cuarenta años. No sabremos a ciencia cierta, pero seguro marcharía en el Walhalla -como así le manifestó a un periodista del diario El País de España-  con sus camaradas de la línea del frente que alguna vez vio morir.


BIBLIOGRAFIA

§  La legión de los condenados (1953)
§  Los panzers de la muerte (1958). Llevada
§  Camaradas del frente (1960)
§  Batallón de castigo'' (1962)
§  Monte Cassino (1963)
§  Gestapo (1963)
§  ¡Liquidad París! (1967)
§  General SS (1969)
§  Comando «Reichsführer» Himmler (1971)
§  Los vi morir (1975)
§  La ruta sangrienta (1977)
§  Ejecución (1979)
§  Prisión GPU (1981)
§  El comisario (1985)














sábado, 15 de diciembre de 2012

DOS VOCES PROPIAS. Testimonio sobre dos canciones de la banda Voz Propia.



Miguel Ángel Vidal (Cantante de Voz Propia)

El día de ayer se repartió en la presentación del libro Se acabó el show y en el concierto de Voz Propia el ¿paskín, boletín? REFERENCIAS con cinco fragmentos de testimonios de ciertos personajes que pululan por las veredas de esta gris urbe. Como dice en uno de sus apartados, es un adelanto del libro del mismo título de próxima aparición. Este cicatrizado servidor colaboró con el siguiente texto. Agradezco a César Ávalos por la convocatoria. 

DOS VOCES PROPIAS

Texto y fotos: Martín Roldán Ruiz

Como muchos saben, después de las vociferantes bandas y los distorsionados temas del punk 77, vino una apertura de agrupaciones que buscaban nuevos matices y atmosferas musicales. Con letras más sutiles, y un mensaje no tan directo y rabioso, compusieron canciones de bastante calidad poética, y de una belleza singular. A ese estilo se le llamó el postpunk, que podía ir desde lo más dark de Joy División hasta los elegantes temas de Simple Minds.

En el Perú, y paralelamente a los acelerados temas de Leuzemia, Autopsia y Narcosis; surgieron bandas que podrían encajarse dentro de ese estilo. Zcuela Crrada, Delirios Krónikos, Salón Dada, Feudales y Sinkura. Pero sería con tres bandas formadas a mediados de los ochenta que los ritmos oscuros y densos llegarían a su máxima expresión. Lima 13, Cardenales y Voz Propia.

Sin desmerecer la calidad de cada una, las tres bandas tuvieron derroteros distintos. Lima 13 pudo grabar el demo Los Sueños Mueren Primero en 1990, que los mostraba con una propuesta muy solida, pero lamentablemente se disolvieron al poco tiempo. Los Cardenales se mantuvieron en ese estilo hasta finales de los ochenta, pero después de un receso, volvieron con un sonido totalmente distinto, que no les fue favorable, decepcionando a muchos de sus seguidores. Voz Propia, por su parte, mantuvo una línea que no los limitaba a recorrer nuevos sonidos, enriqueciendo sus temas. Esto, más una permanencia con pocos vacíos, y sus más diez producciones, los ha hecho ser considerados como los abanderados del estilo postpunk.  Y como una de las bandas clásicas del rock peruano, surgidas a partir de la explosión del movimiento subterráneo.

LA VOZ DE UNA DÉCADA OSCURA

En un artículo de la revista Caretas en 1987, Oscar Malca, afirmaba que solo el paisaje gris y deprimentemente industrial de la ciudad de Manchester, podía  producir los oscuros temas de Joy Division y las melancólicas melodías de The Smiths. Igualmente podemos afirmar que Voz Propia, es un producto de su tiempo. Y que sus canciones reflejan todo lo oscuro y desesperanzador que era el Perú de Alan García y el camarada Gonzalo.

A diferencia de sus pares hardcoreanos y rocanroleros, que gritaban su desesperación contra el sistema de manera directa, Voz Propia elabora una propuesta en que música y letra apunta a la reflexión de lo que estaba sucediendo, no solo tocando aspectos locales sino sentimientos universales, como la razón de existir y la esperanza.

A lo largo de su trayectoria son dos las canciones que muestran esa sensibilidad por el tiempo en que surgieron, y que en mi humilde parecer tienen un lugar ganado el día que se haga un recuento sobre el rock peruano en general. Me refiero a Ya No Existes y El Sueño.

YA NO EXISTES


Recuerdo cuando un profesor universitario nos hablaba sobre el Existencialismo. Nos explicaba que la existencia es absurda, si no tiene un compromiso que le dé una razón de ser. Porque podemos tener la mala suerte de salir esa misma noche de clases y cruzarnos con un atentado y quedar ahí mismo, sin haber hecho algo en la vida, con la cual quede justificada, y podamos decir, en esos últimos momentos, de que no hemos vivido en vano. Semanas después células maoístas volarían el local de Libertad y Democracia en Benavides con Paseo de la República. Diez minutos antes yo me subía, en esa misma esquina, a un bus de la línea 10 para ir a casa.

En esa idea va la canción Ya No Existes, que apareció en el casete Lima 1988, junto a  los ganadores del 1er Concurso de Rock No Profesional.

El inicio de una batería que nos recuerda pasos desganados, como tocada  porque en fin, seguida de un bajo que puntea melancólico. Y una guitarra que matiza al teclado que nos envuelve con una atmosfera siniestra, para dar paso a una voz depre, desesperada, angustiante, que te habla de un fin en donde solo queda el recuerdo.

Porque ya no hay más promesas que las de esta existencia donde no cabe solamente el decir, sino el hacer. Que en las manos suaves está el síntoma de que no has hecho nada en la vida, de que has vivido por vivir, de que no has tenido una razón para existir. Y que ya no tienes una segunda oportunidad. Que te la pasaste angustiado, drogándote para escapar, y no asumiste tu existencia con dignidad.

Un llamado sutil a la acción. Y, a pesar de lo que nos pueda transmitir en una primera impresión, la canción tiene una carga de vitalidad que te invita a salir de la inacción. Albert Camus, proponía que para superar el nihilismo, había que comprometerse. Y ese compromiso con la vida es lo que en el fondo nos propone Voz Propia, con Ya No Existes. Por tal motivo, fue una de los temas que propuse como una especie de soundtrack, para leer mi novela Generación cochebomba.

EL SUEÑO



Aunque parezca dirigida a una mujer, y a  pesar de que esta canción me acompañó por mucho tiempo durante una platónica relación –se la cantaba siempre a una chica, a quien terminé apodando, El Sueño–, me parece que el tema de esta canción va más allá. Que  su tema central está relacionado con la esperanza de cambio individual frente a una sociedad que estaba en crisis total.

Miguel Ángel, siempre ha declarado, que su motivación principal era el odio contra todo lo que le rodeaba, y a través de sus composiciones plasmaba su crítica al sistema imperante. Deduzco que mediante imágenes simbólicas en la letra de El Sueño, nos habla de la toma de conciencia de una realidad, que nos fue ajena. Hasta que algo o alguien -¿La banda, la música, el rock subte?- nos toca el corazón y los sentimientos, motivándonos a cambiar a uno mismo o a cambiar la realidad: “Tú me llevas a donde no hay frialdad”. Para cruzar más allá de la frivolidad propia de la mayoría de jóvenes y de lo que nos limitaba, como una pared castrante, hacia un lugar que nos lleve a vivir  de verdad, en rebeldía frente a las cosas que sentimos como injustas. Donde reconoceremos a los culpables, que tienen siglos de siglos para pagar las culpas y los abusos. Robándoles lo que nos robaron, hasta que todo lo malo que nos asquea se tengan que ir, para no volver nunca más. “Y no habrá más cenas miserables, ni una cena para morir”, porque estaremos más vivos que nunca. El sueño de que podemos cambiar el mundo, empezando por nuestros pequeños mundos.

Muchas pueden ser las interpretaciones de esta canción. Cada uno le podrá dar el significado que desee. Lo que no podemos negar, que es un gran tema. Y, para mí, es parte de los sonidos que hicieron más llevaderos esos años duros, en que las bombas y la oscuridad eran parte de tu día a día, cuando surgió la movida subterránea. También una Influencia para lo que haría después, porque el siguiente extracto: “Sabemos bien quienes han sido, sabemos bien lo que pasó, son siglos de siglos, por pagar…”, figura como epígrafe en el cuento Los culpables de mi libro Este amor no es para cobardes.

VOZ NUESTRA

Aunque Miguel Angel consideraba en algunas declaraciones que el movimiento dark era una huachafería; y que renegaba de los que se autodenominaban darkis u oscurones, en su tema Fiestas Negras; todo lo que vino después como los góticos, vampiros y demás delirios, son herederos de lo que ellos hicieron.

La diferencia con la mayoría de aquellos que iban a la No helden o al Nirvana, o con los que actualmente inundan discotecas de ese estilo,  está en que Voz Propia, asumía la música, y lo dark, como vía para un cambio, no solo personal, despertando conciencias, sino en la búsqueda de un cambio social. La actitud frente a la moda. Contra lo que puedan pensar aquellos que buscan la música, desligándola de la propuesta total de una banda, Voz Propia no se limita a lo musical, porque va Aún más allá, hasta el final, hasta tu ocaso…